Archivi categoria: Penne (PE) – Italy

12

Maria Cristina Limido – Portraits

CENNI BIOGRAFICI

M. Cristina Limido nasce a Legnano il 17.06.55.

Si diploma in lingue e lavora come interprete traduttrice.Contemporaneamente  frequenta lo studio  di un pittore legnanese per tre anni.

Successivamente si specializza nella tecnica del pastello e nell’anatomia artistica presso altri due pittori dell’altomilanese.

Frequenta la Scuola Superiore di ArtI applicate del Castello di Milano ed ottiene il diploma dopo tre anni e un anno di specializzazione in nudo dal vero.

L’inizio del suo percorso si rifa’ alla rappresentazione di figure e situazioni che rimandano all’espressionismo tedesco.

Colori densi ma cupi, pennellate veloci ed soggetti con espressioni  vissute e sofferenti.

Segue poi un periodo piu’ classico figurativo essenzialmente realista, dove viene approfondita la tecnica dell’olio.

Infine, negli ultimi anni, la ricerca di personalizzazione di soggetti reali che, filtrata dall’inconscio, restituisce un immagine nuova ed inedita  nell’intento di suscitare emozione. Le tecniche utilizzate sono, olio, acrilico, acquarello, pastello, china, carboncino e tecnica mista. Lavora da qualche anno la ceramica che utilizza anche per installazioni.

Insegna disegno e tecniche pittoriche presso il Centro Artecultura Bustese di cui è diventata Presidente nel 2017.

E’ anche Vice Presidente della AAL Associazione Artistica Legnanese.

www.mariacristinalimido.it

https://www.instagram.com/mcristinalimido/

https://www.facebook.com/maria.limido

 

1

MOSTRE

4-11maggio 2002 Villa Gonzaga – Olgiate Olona

26 maggio 7 giugno 2002 Comune di Cerro Maggiore

28-30 giugno 2002 Villa Rusconi – Rescaldina

15-28 febbraio 2003 Centro d’arte S. Magno – Legnano

21-25 febbraio 2003 Istituto E: Fermi – Castellanza

20-31 maggio 2003 Esposizione e premiazione

Accademia Internazionale di Arte Moderna

Roma – Residenza Montemario Roma

19-20 settembre 2003 Cascina Monluè – Milano

Novembre 2003 Arci – Jail – Legnano

10-25 gennaio 2004   Villa Pomini – Castellanza

 4-10 aprile 2004 Spazio espositivo Comune di Dairago – Mi –

9-17 luglio 2005 Sala Enea – Villa Litta  Lainate

10 dicembre 2006 ARTI GRAFICHE E PITTORICHE  Spazio Espositivo Ex Borletti Canegrate

24-30 giugno 2008 Galleria– Centro  Storico di Menaggio 

16-23 giugno 2009 Galleria  – Centro  Storico di Menaggio

5-17 marzo 2010 Sala Mostre Pro Loco Sesto Calende 

29 maggio 11 giugno 2010 Sala Mostre Pro Loco Gallarate

5 -12 luglio 2010 Galleria Centro Storico di Menaggio

17-24 luglio 2010 Sala Mostre Centro Storico Radda in Chianti

Agosto 2010 L a Schiranna Varese

14-20 settembre 2010             Galleria di via Roma  Follonica

5 dicembre -26 aprile 2011 Ristorante Acino Brillo Roma

26 aprile – 5 maggio 2011 Sala Mostre Pro Loco Sesto Calende

14 – 21giugno 2011 Galleria  Centro Storico Menaggio

15-30 luglio 2011                                          Galleria Eventi Grosseto

1 febbraio – 30 aprile 2012 Esposizione Galleria Pzza Mercato Varzi

10 – 17 giugno 2012 Galleria Comunale  Castiglion della Pescaia

22 – 29 giugno 2012 Galleria Comunale  comune di Tremezzo

Giugno 2014 Boh!  Milano  Quartiere della Moda

1 a- 31 Dicembre 2014 Ristorante La Marianna Tremezzo

Dicembre 2015                                             Spazio Studio Grooming Legnano

Dal 21 al 28 agosto 2018 Galleria di Piazza Garibaldi  Menaggio

Dal 5 al 13 ottobre 2019 Spazio Arte Carlo Farioli  Busto Arsizio

Dal 2 al 26 febbraio 2023 Spazio AZIMUT Gallarate

Dal 11 al 26 febbraio 2023 Atelier Ferioli Legnano

 

COLLETTIVE

 

CAB CENTRO ARTE CULTURA BUSTESE 2015 – 2016 -2017 – 2018 – 2019 – 2021 – 2022 – 2023

ASSOCIAZIONE ARTISTICA LEGNANESE 2021 –  2022 – 2023

Circuiti Dinamici MILANO                                          Galleria Via A. Giovanola 21 Milano 2018 – 2023

La riseria – Novara               2018/2019

TEXPOART Triennale Arte Tessile2023

 

P1029009web

Vittoriano Ferioli – Senza Titolo – 1 Dicembre 2022 / 30 Gennaio 2023

Il mio ampio lavoro l’ho sviluppato soprattutto nell’ambito grafico e pubblicitario. Ma dal 1988 sentii la necessità di dare spazio ad un’espressività più personale, lontana il più possibile dalla committenza commerciale ed industriale e quindi da allora il mio “fare” si accompagna anche ad una personale attività artistica. La vita quotidiana, le parole, gli ambienti sono i temi che più mi stimolano pensando ad un’arte che marca il presente, che è segno del contesto contemporaneo. Un’Arte che filma il tempo che vivo perchè quello che disegno o dipingo nel 1990 non è lo stesso del 2022 ma fa parte di una porzione del tempo, del mio vissuto. Come il disegno qui rappresentato al centro del poster dal titolo: “Senza Titolo”. Nell’800 o nel ‘500 non c’erano opere senza titolo, essi compaiono con l’astrattismo, all’inizio del ‘900 ed è un uso che si sviluppa negli anni ‘50 e ‘60, quando io iniziavo a “camminare” nella vita. Così anche le altre opere sono scorci di vita quotidiana: i tanti pensieri durante la doccia, il giorno dopo una retrospettiva di Cèzanne, prepararsi per un appuntamento o in cucina per una cena con amici. Il paesaggio è stato tema per centinaia di artisti, io semplicemente cambio lo sguardo sul Paesaggio del quotidiano, proponendone una nuova visione.

www.vittorianoferioli.it

www.atelierferrioli.com

Elenco mostre

1988 : Milano “Il Profumo del Bollito” prima esposizione Personale nella Hall del Teatro di Porta Romana – 1994 : San Vittore Olona “ Evocando” Personale nel Negozio di Nando. – 1995: Mezzago (MB) “Cravatte e Tagliatelle” Personale presso Bloom Circolo Sociale – 1996: Castellanza “Soffritto” Personale a Villa Pomini – 1996: Busto Arsizio “Apriscatole” Collettiva – 1997: Mezzago (MB) “Gira L’Arte“ Collettiva con istallazioni esposte in paese. – 1998: Legnano inauguro URKA! Micro spazio Espositivo al Circolone, per 5 anni organizzo mostre personali e collettive fino al 2002 – 1999: Legnano “Incontra ‘99 “ Collettiva – 2000: Milano Collettiva presso la Galleria “Scoglio di Quarto” – 2001: Legnano Personale nel negozio OfficinaIdee – 2004: Legnano organizzo una collettiva “Se questo è un Uomo”, Palazzo Leone da Perego – 2007: Cerro Maggiore “Segno & Colore” Esposizione con Zaffaroni, D’Auria e Bianchi – Una lunga pausa assorbito dal lavoro di grafico pubblicitario, fino a … – 2017: Lecco Pescarenico “Spaziando” Personale presso Spazio Arte – 2018: Lainate “Tavoli da mangiare” presso Villa Litta – 2019 : Legnano  Sede AVIS personale dal titolo “Lockdown” – 2022 : Inauguro l’ATELIER FERIOLI  2004: Legnano organizzo una collettiva “ Se questo è un Uomo”, Palazzo Leone da Perego 2007: Cerro Maggiore “ Segno & Colore”Esposizione con Zaffaroni, D’Auria e Bianchi Una lunga pausa assorbito dal lavoro di grafico pubblicitario, fino a … 2017: Lecco Pescarenico “ Spaziando” Personale presso Spazio Arte 2018: Lainate “ Tavoli da mangiare” presso Villa Litta 2019 : Legnano Sede AVIS personale dal titolo “ Lockdow” 2022 : Inauguro l’ATELIER FERIOLI

angelocolangelo

Mira e Angelo Colangelo – Strade sterrate

Wowogallery e’ lieta di esporre per la prima volta il lavoro di una poetessa affiancato dalle opere del padre artista. Una doppia esposizione che raccoglie il pensiero di due forme diverse d’arte in una unica famiglia e in un unico luogo.

Mira Colangelo Nata a Penne nel 1968, pubblica le prime poesie nel 1985 e nel 1986 per Rebellato Editore. Nel 1986 vince il 1° premio al Concorso nazionale di poesia inedita “Città di Penne” e l’anno successivo pubblica la raccolta “Il quarto petalo”. Del 1999 il se- condo libro di poesie, “Storie inevase”, Cogecstre Edizioni. È del 2003 la sua opera prima di narrativa “Come prima niente”. Sue poesie sono nell’antologia “Poesia e narrativa contemporanei” (2010, Associazione Poeti Abruzzesi. Nel 2010 pubblica “Vivere contro” (Edizioni Tracce), romanzo cui è stato assegnato un premio speciale dal Premio Penne. Nel 2017, sempre con la stessa casa editrice, pubblica due libri di narrativa: “I grandi occhi” e “Il muro che ci unisce”.

Angelo Colangelo Nato a Penne nel 1927, vive a Pescara. Alcune delle numerosissime mostre personali e collettive: 1949 Primo premio scultura Accademia di Firenze, 1950 Primo premio scultura Accademia di Napoli, 1951 Primo premio scultura Accademia di Firenze, 1952 Primo premio scultura Accademia di Milano, 1952 Art Center Spokane USA – 1953, S. Francisco – 1955 Columbus Ohio USA – 1955 Seattle USA – 1956 Spokane USA – 1957 Davis USA – 1972  Salon des réalités nouvelles, Parigi – 1970 Premio Michetti Francavilla – Mostra Acireale – Bologna – Livorno – Modena – Termoli – 1973 Salon des réalités nouvelles, Parigi – Biennale d’Arte di Venezia – 1978 Premio Vasto – 1980 Mostra Museo Archeologico Spalato, Croazia – Quadriennale Roma – Biennale Gubbio – 2015 Expo Milano – Numerosissime mostre regionali. Suoi disegni sono al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe della Galleria degli Uffizi di Firenze e a quello dell’Istituto di Storia dell’Arte di Pisa.

qui sotto il link del book trailer de “Il muro che unisce”

www.youtube.com/watch?v=4NrI9kWpZVM

Il link di seguito per la mostra di Angelo Colangelo presso la Yag Gallery di Pescara.

https://www.youtube.com/watch?v=qgXIjQk5UCg

 

 

 

1

Patrizia Ingiostro Saccoman – Sogni a colori

Nasce nella magica Venezia nel 1963, dove la sua passione dell’arte si manifesta da subito, grazie al nonno Candido Attilio Saccoman, importante collezionista d’arte. Si trasferisce a Pescara, dove continua a coltivare la sua passione per l’arte. Oggi collabora anche con il mondo dell’arredamento d’interni, oltre che nella progettazione di spazi esterni e sculture, collaborando, tra le altre, con diverse gallerie di Roma e Venezia. Segue la sua creatività senza condizioni e confini, pescando nell’anima, in una ricerca in continua evoluzione,  sperimentando tecniche diverse. Nelle sue tele predominano il sogno e la memoria, in un mondo vibrante, pieno di colori in evoluzione,  parallelo e sospeso, proprio come accade nei sogni. 2

donato di zio

Donato Di Zio – L’inferno di Dante e oltre. Dal 15 Gennaio al 15 Marzo 2020

Breve biografia tratta da: Donato di Zio, Nel diario di un percorso tra arte e professione. di Annamaria Cirillo Di Paolo.

Donato Di Zio, nato nel 1970 a Moscufo (Pescara), trae molteplici matrici di formazione artistica già dai suoi primi studi al Liceo Artistico di Pescara. Il primario interesse per l’arte, come pure la salda dedizione allo studio ed a quel metodo di apprendimento elaborato “nell’andare fino in fondo all’essenza delle cose” si manifesta già nelle prime opere, dove si evidenzia il distacco da un linguaggio prettamente accademico. All’amore per la pittura e la calcografia, affianca anche quello per il collezionismo d’arte. Nel 1997 espone alcune sue opere, frutto di una ricerca particolarmente interiorizzata, in una mostra personale dall’esplicito titolo Ricerca della spiritualità. Tra le opere esposte Presagio, Jesus e Pensiero in attesa, sono state oggetto di un lusinghiero apprezzamento da parte di Gillo Dorfles in una lettera inviata all’artista nel 2003. Successivamente Dorfles è stato curatore di diverse pubblicazioni e mostre di Donato Di Zio. Ricordiamone alcune: Pescara, Museo D’arte Moderna Vittoria Colonna (15 febbraio– 2 marzo 2006) Pescara, Aurum (6 febbraio – 27 marzo 2011) Firenze, Palazzo Strozzi Spazio Agora Z (8 aprile – 15 maggio 2011) Comune di Moscufo, (Pe) sala consiliare (12,13,14 agosto 2011) Firenze, Biblioteca Marucelliana (15 settembre – 15 dicembre 2012) Milano, Biblioteca Sormani (27 settembre – 20 ottobre 2012) Firenze, Palazzo Medici Riccardi – Biblioteca Riccardiana (24 ottobre 2013 – 10 gennaio 2014) Firenze, Museo Casa di Dante (26 febbraio 2016 – 30 settembre 2016) www.donatodizio.it

18

tonio vinci

Fumettando – Tonio Vinci –

Wowogallery presenta Tonio Vinci, dal 15 Luglio al 22 Agosto.

Tonio Vinci nasce in Puglia e frequenta la Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia, ha pubblicato per le riviste “Animals”, “Sbam Comics” e “il Male”; ha lavorato per Kappa Editore e disegnato strip e vignette per “Agenda Ridens” e “Neos Magazine”, pubblica con la Tunuè la graphic novel “Nonni” e “O Stablmend” per Hazard Edizioni, la storia breve “Elephant” e il fumetto “NOI” per Oblò APS Editore. E’ docente presso la Scuola Internazionale di Comics di Pescara e collabora con un’associazione di psicologhe attraverso laboratori rivolti a ragazzi con disabilità. Le sue opere hanno una caratterizzazione fumettistica molto marcata. Oltre a tavole a fumetti disegna illustrazioni in acquerello.

Facebook page  Tonio Vinci
Instagram: vincitonio

 

Giove -ph Marco Guidi

Marco Guidi – Osservando il cielo . dal 20-06 al 31-07-2018

Marco Guidi e’ appassionato di astronomia fin dall’adolescenza e astrofotografo del sistema solare dal 2004 .

Saturno

Saturno

L’autocostruzione dei suoi telescopi lo accompagna da molti anni e lo ha portato a realizzare il riflettore Newton da 60cm f/3,5 computerizzato che utilizza attualmente. Ha avuto importanti riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale tra cui 2 immagini pubblicate sulla copertina della rivista ”L’Astronomia UAI” , la sua immagine della tempesta su Saturno è stata una delle migliori 12 immagini pubblicate sul libro donato dall’UAI all’allora Presidente della repubblica Giorgio Napolitano. Il più importante riconoscimentoo è datato 26 Novembre 2014 consistente nella pubblicazione sul sito ufficiale APOD NASA (agenzia spaziale americana) di una sua immagine ritraente l’occultazione di una luna di Giove da parte di una seconda luna gioviana (evento mutuo) .

Giove

Giove

E’ stato uno dei 30 astrofotografi a cui la stessa NASA ha chiesto di fotografare Giove nel programma JUNO (la sonda ha sorvolato il pianeta lo scorso Luglio e ancora risiede nella sua orbita). Attualmente si sta’ dedicando alla fotografia della superficie solida di Venere ,non visibile visualmente, alla lunghezza d’onda di 1020nm (emissione termica) Tiene conferenze in giro per l’Italia sui temi della fotografia in alta risoluzione e le tematiche attinenti. Altre numerose immagini planetarie le trovate sul suo sito personale www.marcoguidihires.com

Venere

Venere

pittura con vino rosso su carta Amalfi by Miki Degni

Miki Degni

MIKI DEGNI 

pittura con vino rosso su carta Amalfi by Miki Degni

Miki Degni

Miki Degni Da anni lavora sul concetto Arte-Comunicazione come veicolo alternativo al classico advertising. Lavora contemporaneamente come art director, graphic designer e artista mescolando grafica, fotografia, pittura e design proponendo al mercato una stile unico che ha fatto del suo lavoro un marchio inconfondibile. L’idea di dipingere con il vino nasce su richiesta di una azienda vinicola valtellinese che chiese a Miky una pubblicita’ diversa dal solito. Da allora Miki ha organizzato diverse mostre e happening con questa tecnica particolare tutta sua.

 

pittura con vino rosso su carta Amalfi by Miki Degni

pittura con vino rosso su carta Amalfi by Miki Degni

La serie di dipinti “ubriachi” è realizzata con la tecnica della wine painting, esclusivamente con il Nero D’Avola su pregiata carta d’Amalfi.

Miki appena terminati gli studi ,nel 1980 entra in una multinazionale americana iniziando a lavorare come designer e successivamente come graphic designer.  Restera’ in quella azienda per dieci anni, nel contempo lavorava anche come free lance per diverse agenzie di pubblicità acquisendo il ruolo di art director.

pittura con vino rosso su carta Amalfi by Miki Degni

Miki Degni

Nel 1990 apre Segnidegni nel cuore della vecchia Milano, nel quartire Ticinese, e comincia ad accumulare clienti ed esperienze che mi porteranno a collaborare con aziende del calibro di: Adidas, Alexander Museum, Borbonese, Carrier, Comune di Milano, Citroen, Ericsson, Ospedale G. Ramazzini, Toshiba, Università Bocconi e altre. Con queste aziende ha la possibilità di esprimermi nella più totale libertà espressiva. La sperimentazione resta però il mio motore di ricerca.

Miki Degni

Miki Degni e il suo motto.

Dal 24 Dicembre al 20 Febbraio 2018
Wowogallery, Via Castiglione 2
Penne – Pe –

 

 

Laura Facchini: I volti parlano

Laura_Facchini_I_Volti_Parlano

Nei miei viaggi ho voluto catturare sia volti sorridenti che esprimono felicità, sia volti segnati da dure condizioni di vita. Qui l’unione familiare  è l’unico forte legame basato su veri sentimenti, amore, aiuto,  rispetto delle tradizioni, fedeltà alla religione in cui credono fortemente e  sono orgogliosi della loro vita nonostante sia povera e delle poche cose che possiedono. I paesi ricchi invece hanno perso i valori più importanti come il rispetto della famiglia, della natura, dell’umanità verso il prossimo; adesso tutto gira intorno al Dio denaro e all’apparire e l’egoismo è diventato l’unica ragione di vita.”

Continue reading